El Festival Cervantino será Bicentenario Lidia Camacho directora del Festival Internacional Cervantino (FIC), anunció ayer en el teatro de las artes del Centro Nacional de las Artes, que este año, la llamada Fiesta del espíritu el evento cultural más importante y grande de Latinoamérica se suma a los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución con la fuerza escénica que lo caracteriza. La edición 38 de esta celebración artística, tendrá como invitados de honor a Colombia, Argentina y Chile, así como los estados de Chihuahua, Michoacán y Querétaro en el margen de lo que promete ser un festival histórico y el más grande de todos dentro de su género. Además, este año, el FIC tendrá una duración de 26 días a diferencia de las anteriores emisiones, del 13 de octubre al 7 de noviembre. Por su parte el gobernador del estado de Guanajuato Juan Manuel Oliva Ramírez, se mostró orgulloso del anuncio de esta singular festividad. Al igual que la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, quien invitó a todos los mexicanos a conocer esta extraordinaria fiesta de las artes escénicas, considerada una de las más respetadas del mundo.     Benjamin Bernal Se llevó a cabo la presentación de la novela WAIT de Jean Georges Demay ·         Esta novela ofrece la pauta para una profunda refundación del mundo! ·          En la parte central de ésta novela se formula la pregunta: “¿A quién pertenece la tierra?” (El planeta entero) * La  respuesta se ofrece en esta novela ágil, llena de vuelcos, aventuras y suspenso,  muestra el alma de los políticos que conducen a la humanidad, Qué intereses les mueve? ¿Sirve para algo la ONU? ¿Es posible un nuevo modelo económico? *Funda  “la corriente legitimacionista”, dentro del  Real-Globalismo Utópico. W.A.I.T… Le re-evolución que se avecina Editorial WAIT Foundation Disponible en papel, en amazon.com Y en versión electrónica en www.waitfoundation.org Prólogo de Jorge R.Serrano 354 páginas, editada en 2010.   Presentadores: Yvonne Cansigno. Doctora en literatura por la Universidad de Limoges, Francia. (De su obra destaca: El Indio y la Indianidad (2002), donde analiza la obra de Jean-Marie Gustave Le Clézio, premio nobel de literatura en el 2008 Dijo que ante todo “admira la hazaña de disciplina que implica escribir una novela, más aun  cuando no es una novela más, sino la que propone una refundación del mundo. Superar la idea del más fuerte, las eternas crisis, males sistémicos que se pueden eliminar con un nuevo modelo. La mayor parte de la población vive en países del tercer mundo. Me encanta la idea de que todo esto nazca en Teotihuacán, lugar fundacional, donde fueron hechos los dioses. Sus palabras viven, explotan, iluminan”   Jorge R. Serrano Moreno. Doctor en sociología por la Universidad de Boston Abrimos los libros para ver si nos hace un guiño como lectores y nos atrapa. Lo que se logra con WAIT, que busca una profunda refundación del mundo. ¿A quién pertenece el planeta? Muchos paises fueron apareciendo por mecanismos más o menos turbios, pero es legítimo que pertenezca a todos. Si algunos explotan más la tierra más que los demás que paguen a los otros. Porque ellos también son los dueños de la tierra. 6,800 millones de habitantes son hoy en la tierra. La metáfora de que la humanidad no es adulta, es incitadora a evolucionar.  Es cuestionable la riqueza porque es sinónimo de afecto a lo superfluo, consumismo, en eso consiste el gran paso. Demay propone la propiedad colectiva de la tierra sin cambios en las fronteras. Una humanidad representada por las Naciones Unidas.   Diego Valdiosera Reyes. Master en administración en IPADE. Doctor en filosofía por la Universidad Iberomericana. El autor me capturó por la personalidad con que revistió a sus personajes, pensé que terminarían en cierto punto, y no, siempre me llevó a sorprenderme con los resultados.  Como cuando hemos jugado ajedrez, parece que seguirñá una estrategia, pero el ha llegado a otras conclusiones. Un traficante de armas que consiente en ser filántropo, vaya es lo que menos esperaría yo. No hay blanco o negro o negro en la novela sino una infinita gama de grises. Que atine al pronóstico acerca del 2015, como el pulpo Paul.   Lorenzo Da Firenze. LAE.  Maestría en Artes y autor de 12 libros, entre ellos La Conspiración Feminista, Misión al Aconcagua y un tratado de Filosofía Oriental Hay etapas en la humanidad, como las que plantea Demay, que se dan de manera recurrente. La Divina, la heroica,  mas yo adivino una espiral Dinesca  (Dinámica  Espiral de la Cosmo Historia) que indica un avance diferente al lineal que utópicamente imaginamos.  Malthus anunciaba que la humanidad crecía más rápido que los alimentos, pues la Biblia decía “Creced y multiplicaos, pero el humano creció y se factorizó” Hay más gasto en guerra que en el combate a la pobreza y educación, con esos recursos inútilmente gastados ya no habría hambre. Las páginas de WAIT refrescan el ideal de erradicar la pobreza.   Mesa Moderada  por Benjamín Bernal, Abogado UNAM, Ingeniería Económica y Financiera, Lasalle. Periodista y escritor (Comala.com la novela más reciente) Aseguró que hay conceptos parecidos en Egmont de Goethe (actualmente en cartelera) en la obra de Juan Jorge, la humanidad vive una prolongada adolescencia -rebelde, caprichosa y bélica- todos esperamos que llegue por fin a la madurez como se propone en WAIT. También en Egmont se afirma que el pueblo tiene doble yugo: el Rey y la Iglesia, pero Demay en su creativo escrito da respuesta a este enigma irresoluble. Propongo asumirnos en un proceso de Revisión y Reinvención de los modelos de moda durante el siglo XX, que han demostrado su ineficiencia, para arriesgarse a incursionar en el que propone WAIT. Modelo que es posible demostrar con un algoritmo: estimular el crecimiento del PIB y del capital humano sin necesidad de agregados monetarios.   Esta presentación fue en la Universidad Lasalle, Auditorio Miguel Febréz Cordero,  colonia Condesa.   52 11 01 62 Jean Demay, 56 88 02 80 Benjamín Bernal Danza 9/4 Por Mariana Jano      Afuera llueve. Como el agua notas de música caen, el espectáculo arriba lo invita a subir; va como sonámbulo, se relaja, casi flota. Los personajes, de danza teatro viven realidades muy diferentes que van por un sueño. Sus movimientos los delatan: disciplina arrogante, dulzura infinita.    Además de percusiones descubre en traje de carácter a varios bailarines que lo invitan, lo tocan, lo conducen… a observar un cuadro por ejemplo, la experiencia lo seduce, no peca de simple, da origen. Se trata de la coreografía 9/4 bajo la dirección general de Leo Bautista y que anuncia sus últimas funciones, en el Centro Cultural de la Diversidad en la calle de Colima, en la colonia Roma, casi esquina Insurgentes.      Se trata de un manjar “Cierra los ojos, cierra los ojos” te invitan a devorar en la obscuridad. Ahora llueve adentro y usted goza sin mojarse a la par de los instrumentos musicales. La compañía surgió en el 2004 al crear teatro-danza a partir del poemario “El aire obscuro” de Daniel Téllez, ganador del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino. Después de 4 años de trabajo itinerante se constituyó oficialmente en 2008, tras un proceso como becarios del programa Imaginación en Movimiento de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.    Danza-teatro de 16 artistas que del todo caracterizados, intentan con usted placeres itinerantes. La compañía siguió su camino y se consolidó con el proyecto escénico “Menage a trois” el cual se estrenó en la UNAM en el 2009 y se mantuvo vigente durante un año, presentándose en distintos espacios para concluir en mayo del 2010 en el Centro Cultural de la Diversidad.      Vendrá más allá de los mares y descansará en los cantos de los vientos en el desierto. A esta compañía con “9/4” de la muy talentosa coreógrafa Mireya Martínez Solis la exploración de los espacios le es una constante por lo que está a punto de estrenar su proyecto del Bicentenario “Al centro y Pa’ dentro” la cual es una obra viva en toda su amplitud, puesto que se escribió al mismo tiempo de generar el montaje. El proyecto se presentará a partir del mes de agosto en los mercados de la ciudad iniciando en el ya legendario mercado de San Cosme todo esto bajo el cuidado y esmero de los tres pilares de la compañía: Leo Bautista, repetimos , director general, la directora artística Sharon Terrez y la socia fundadora Alejandra Romero.   Que con peligro y voluntad baje del cielo un conjunto de pájaros y nos entregue una de las escenas más bellas en “9/4” no es casualidad sino causalidad que mueve a una alegría que sigilosamente invade, entrega, invita, va.     “Mamma mia!” Por Mario de la Reguera: ATESTIGUAMOS el debut de Sherlyn en “Mamma mia!”, pensando que el público brillaría por su ausencia, ya que ese domingo, a la misma hora, México se enfrentaba a Argentina, dentro del Campeonato Mundial de Futbol. Lo anterior motivó que no confirmáramos nuestra asistencia a Hugo Hernández y Elena Mendoza -leáse, prensa de Ocesa Teatro-, pero ¡oh sorpresa! el Teatro Telmex estaba tan repleto que estuvimos a punto de quedarnos sin butaca. Sherlyn , quien además participa los domingos por la mañana en el montaje “Mago de Oz”, dio vida a Sophie, papel que tiene como titular a Gloria Aura, una niña tan mona y talentosa como su flamante alternante. Lo primero que nos asombró de “Mamma mia!”fue descubrir la voz de Frida dando vida a Donna, personaje que dejó vacante Rocío Banquells y que también encarnan Pia Aun y María Filippini. Las canciones de ABBA suenan diferentes interpretadas por Frida, aunque, para nuestro gusto, la actriz y cantante idónea para encabezar este delicioso musical hubiera sido Angélica María. Fue la primera vez que no vimos a Carlos Rivera escenificando a Sky, de ahí que su sustituto no generara los aullidos que las admiradora del apuesto tlaxcalteca acostumbran lanzar apenas asoma las narices. El director José Solé fue de las pocas caras conocidas que descubrimos, así como la del actor guatemalteco Iván Rodríguez Payeras, quien, por cierto, esta semana lo veremos actuando en un par de capítulos de la telenovela “Zacatillo”. Al terminar la función, salimos disparados al programa “Fórmula Dominical”, que conduce Flor Rubio, donde lo primero que comentamos sobre la actuación de Sherlyn fue: ¡Prueba superada!, a pesar que antes de este debut sólo vio una vez la obra, sin pensar que un día sería parte de ella. “Después me hablaron y ensayé como tres semanas, además casi todas las funciones de viernes, sábado y domingo me las aventé sentada, tomando notas y revisando todo; estoy feliz con mi estreno y seguramente me voy a ir a casa a dormir 12 horas seguidas”, subrayó la nueva Sophie, ante la cara de beneplácito del productor Morris Gilbert. DOBLANDO la hoja: Se va “Buenas noches, mamá” del Teatro Libanés, pero ya viene “La retirada”, con Rogelio Guerra y Nuria Bages al frente del reparto, donde el verdadero anzuelo para ver esta obra será José María de Tavira, el atractivo novio de Ana Claudia Talancón, quien lo tendrá más cerca que nunca, escénicamente hablando, ya que los teatros donde ambos trabajan están a escasos 250 metros de distancia. BRUNO Bichir protagonizará, en noviembre próximo, la obra teatral “El coleccionista” junto a la ojibella Bárbara Mori, confirmó el productor Jorge Ortiz de Pinedo, luego de que Gael García desechó la invitación que le giró. MARIMAR Vega, por su parte, siempre no formará parte del elenco de “5 mujeres usando el mismo vestido”, pues Raúl Quintanilla acaba de presentar el elenco y el lugar que ocuparía la novia de Adrian Uribe ahora lo tiene Lucía Leyva. En cambio, el reparto original, cononformado por Paola Núñez, Erika de la Rosa, Cecilia Ponce, Griselda Contreras y Fernando Alonso, sí está contemplado para debutar, en el Telón de Asfalto, el próximo 16 de julio. Por cierto, habría sido la quinta obra que hubiera escenificado la primogénita del actor Gonzalo Vega. AHORA que Erick del Castillo estuvo presentando su espectáculo “¡Llegó la Revolución señores!”, en el Teatro Blanquita, comentó que recibió por parte de Paramount Pictures una oferta para encarnar a San Pedro en una película que iniciará su rodaje el próximo mes de septiembre. El primer actor indicó que ya recibió el libreto, pero no ha tenido oportunidad de leer debido a su absorbente trabajo en la telenovela “Soy tu Dueña”, donde tiene a su cargo el padre del protagonista. OTRA puesta que se avecina es la nueva producción de Rubén Lara: “Las Heridas del Viento”, cuyo elenco lo forman Otto Sirgo, Osvaldo de León, Mauricio Mejía y Pablo Cruz. Ya les contaremos más al respecto. --         Por fin veremos “Demos libertad al preso” en el D.F.   La puesta en escena se presentara en el Centro Cultural José Martí.   La puesta en escena “Demos libertad al preso”, que está recorriendo las diferentes regiones del estado de Guerrero, dará por única ocasión una serie de funciones especiales en la Ciudad de México; esto será en el Centro Cultural José Martí (Doctor Mora No. 1, Colonia Centro), los días 01, 08 y 15 de julio a las 16 horas.   Bajo la dirección escénica de Donnovan Santos, “Demos libertad al preso” cuenta con las actuaciones de Christian Morales, Fernanda Vega, Martha Valdez y Daniel Solís, y nos narra la historia de un pueblo en donde se acercan las elecciones gubernamentales, algunos de sus habitantes son sorprendidos por los obsequios de una persona, los hostigamientos por parte de otra, incluso por mandatos divinos llegados a la tierra; todo esto llevará al descubrimiento de un impostor y al encarcelamiento injusto de alguien.   No te pierdas esta propuesta que recorrerá todo el estado de Guerrero, la entrada es libre.   Promoción y Difusión JADEvolucion-arte www.jadevolucionarte.com Fuerza escénica de la ciudad Imagina una obra de teatro dentro de un automóvil, en el sótano de una universidad o en la azotea de una catedral? Diversos creadores escénicos decidieron levantar sus montajes en espacios no convencionales ya sea por falta de recursos o por iniciativa propia, y fundar sus propios espacios de interpretación con resultados sorpresivos y convertirse en motivos de estudio para investigadores de las artes escénicas. Las propuestas existen: El autobús escénico en la colonia Roma es un camión adaptado para ser un foro experimental dedicado al teatro físico, danza y performance. "El teatro de intervención", como algunos especialistas lo llaman, consiste en tomar por asalto escenarios reales y edificar sobre estos un montaje, para transmitir al espectador la sensación de realismo puro, y así sustituir un escenario convencional por uno alternativo como un bar, una iglesia, oficinas, baños o incluso bodegas abandonadas para una escenificación convincente.  Teatro sin límites  Pasos en la azotea es la iniciativa de un colectivo de jóvenes creadores escénicos con la intención de rescatar los espacios urbanos más inesperados para sus montajes. Presentarse dentro de una cantina fue una idea de Eduardo Arroyuelo, para sus alumnos de la Casa Azul, al buscar la verdad escénica de sus intérpretes, con la técnica de Sanford Meisner en Beyond Therapy (Región 4). Otro espacio que ha ganado prestigio es el teatro Milagro, de Daniel Giménez Cacho, que ofrece su foro para montajes arriesgados como la danza y el teatro experimental; allí se llevó a cabo La consagración de la primavera, una escenificación de Roger Bernat a partir de una coreografía de Pina Bausch (a un año de su muerte), sensibilizando a todo público, con sólo un foro desnudo sin ningún elemento más que el cuerpo y la imaginación humana. Rubén Ortiz, director y pedagogo teatral, a través de su compañía La Comedia Humana, condicionó el sótano del auditorio Carlos Lazo (unam) en un auténtico paraíso, tan efímero como poderoso con su montaje El paraísoo La vida pasada en limpio. El director fusiona poesía, una estética propia y alcanza la conciencia de los espectadores, y perfora los convencionalismos y perspectiva del mundo con su poderosa sutileza que lo caracteriza.  La ciudad danza  Con un estilo vanguardista definido, el ex convento de Santa Teresa, llamado ahora Ex Teresa Arte Actual, ubicado detrás de la Catedral metropolitana, a raíz de la iniciativa del Instituto Nacional de Bellas Artes por rescatar monumentos históricos y darles una función especial, se crea este museo-convento-foro, único lugar histórico que a manera de laboratorio artístico protege y alberga las expresiones del arte experimental contemporáneo. Además de ser la sede internacional del performance es un espacio único donde se fusiona arquitectura, multimedia y teatro experimental de primer nivel, que vale la pena experimentar.

LA FUERZA DANCÍSTICA Y LA VIOLENCIA HUMANA A TRAVÉS DE LA VISIÓN DE MARIANA GARCIA FRANCO

Por: Alejandro Laborie Elías

La belleza y fuerza dancística, las posibilidades teatrales y la violencia humana como temática, son los elementos que combina Mariana García Franco, en un espectáculo multidisciplinario surgido de un laboratorio en el que directora y actores-bailarines tienen como inspiración el texto del Levítico, tercer libro del Pentateuco del Antiguo Testamento.

         Intitulado Molok o de la violencia, carece de una dramaturgia, estrictamente hablando, pero si de un hilo conductor que se adentra, sin profundizar, en la temática e invita al espectador a una conjunción que pareciera imposible: averiguar sobre la violencia desde un punto estético.

         Mariana es una creativa que gusta, al menos en lo que le conocemos, de explotar la desnudez del cuerpo humano, este caso no es la excepción. De hecho cuando el público ingresa al espacio destinado para la representación, se encuentra con una “pila” de cuerpos, sin ropa alguna, que yacen en una especie de vida latente y poco a poco empiezan a cobrar vida y tomar su respectivos roles en la dramatización.

         En una demostración de fuerza y velocidad, los actores-bailarines se desplazan de un lado a otro, desde el primer momento la violencia se hace presente, para llegar casi al borde del éxtasis y pasar a una mesa, tomar sus asientos, no sin antes, por sorprendente, que parezca vestirse y, al menos en nuestra impresión, representar un icono semejante al de la Última Cena de Cristo.

         Ya instalados, comienzan los diálogos: “Tuve un sueño muy bonito… pero no lo voy a contar…” (que bailaba con tres perros). Ocho personas a la mesa, uno de ellos asume el rol, al menos eso creemos, de una especia de psicólogo y el resto los locos violentos que representan los más variados sectores de la sociedad contemporánea.

         Durante la reunión de lee un leen varios decretos o uno en varias partes, si se quiere, que contiene una serie de normas que se aplicarán a quienes entreguen a sus hijos al dios Molok; un catálogo sobre la inmoralidad de las algunas relaciones sexuales (como las incestuosas) y otro sobre los defectos corporales que incluye a los enanos.

         El texto o los parlamentos son deshilvanados, muy cercanos al teatro del absurdo, sin embargo hay algunos toques, ligeros si se quiere, de humor, apoyado en una gran mesa, múltiples objetos con carácter simbólico, el uso del multimedia, música moderna y voces en off en idiomas diferentes al español.

         La puesta en escena es interesante, atractiva visualmente y capta la atención, sin embargo, por momentos pasa por una espiral, esto es, es repetitiva y en ocasiones se “cae”, inclusive adquiere tintes de monotonía, sin que demerite el resultado total que permea la visión propositiva de artistas jóvenes.

         Mariana García arriesga, como en sus anteriores trabajos, sin temor, de forma irreverente y provocativa. Sin embargo, logra entablar un diálogo creativo o artístico entre su grupo y quienes meditan sobre el tema en cuestión.

         Sophie Alexander-Katz, Alejandro García, Edson Martínez, Maricela Peñalosa, Ignacio Ferreira, Gisela García Trigos, Patricia Ortiz y Daniel Rubio, son quienes dan vida al dantesco espectáculo.

No esta por demás constatar un hecho: al término de la función se habla más de la propuesta estética del grupo que de la temática, lo cual nos lleva a la interrogante si teatro y danza prevalecen de forma contundente sobre la temática que queda sólo como pretexto.

         La temporada de Molok o de la violencia tiene como sede el Teatro El Milagro, de la Ciudad de México, los martes a las 20:30 horas, hasta el 13 de julio.

Teatro danza

FOUR ROOMS 

  Eugenia Galeano Inclán

10 de junio de 2010 

Tomando en cuenta que no es fácil entrar a la habitación de una dama, imagínense que pueden entrar a cuatro habitaciones al mismo tiempo.  Esta oportunidad nos la brinda Vicente Silva Sanjinés en su montaje “Four Rooms” (Cuatro Habitaciones).  

Vicente Silva Sanjinés es un destacado bailarín y coreógrafo mexicano, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de Fonca-Conaculta, quien gracias a su creatividad ha obtenido reconocimientos y becas de apoyo, a lo largo de las tres décadas que lleva dedicado al quehacer dancístico nacional. 

Cuenta que un 31 de diciembre se sintió solo y de ahí comenzó  a germinar la idea de realizar un trabajo sobre la soledad.  Le pareció interesante abordar este tema desde el punto de vista femenino para dar más intensidad, pues considera que la mujer es más sensible y se permite tener mayor sentimiento que el hombre.  Como dato curioso, para este montaje trabajó al revés de cómo acostumbra, es decir, desarrolló la coreografía a partir de la escenografía. Pudo cristalizar esta idea hasta que conoció la propuesta escenográfica de Alejandro Correa, quien sugirió un escenario monumental que mide 5 metros de alto por 12 de ancho y 10 de fondo. La escenografía es tan impactante como práctica la pared de fondo es abatible, lo que permite que las jóvenes puedan salir y entrar libremente. 

Una vez que tenía resuelta la escenografía, proyectó tener cuatro habitaciones y que en ellas vivieran distintos personajes relacionados entre sí de algún modo, finalmente decidió que todas fueran mujeres.  De este modo, nació “Four Rooms” para relatar el día a día de cuatro mujeres que enfrentan a la soledad por diversas circunstancias. La primera se quedó sola porque no tuvo vacaciones, la segunda porque se separó del marido, la tercera por decisión propia y la cuarta porque quiere encontrarse a sí misma. 

A “Four Rooms” le tocó la distinción de reinaugurar la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, tras el proceso de su remodelación.  También se presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Podríamos clasificar esta obra como teatro-danza pues a través de la coreografía y los textos conoceremos a las cuatro hermosas jóvenes de anatomía esbelta y bien definida que habitan el lugar.  El tic-tac del reloj les anuncia el comienzo de un nuevo día y cada una da inicio a su rutina diaria.  Sobre el escenario presentarán solos, duetos, tríos y unísonos coreográficos perfectamente diseñados y balanceados.  Mediante movimientos rápidos o lentos con música contemporánea de fondo, van quedando plasmados los estados de ánimo por los que atraviesan estas bellas jóvenes. Igual las veremos serias para acudir al trabajo que permitiéndose cierto desenfreno en alguna fiesta. Podremos enterarnos de que una de ellas sueña con palomas mensajeras.  Otra expresará una queja: “Odio que las monedas ya no rueden hacia mi casa y que los billetes no se deslicen hacia mi cartera”. Escucharemos confesiones íntimas como “quisiera que pases tu lengua por mis pies” o reclamos “tú ya no vienes, sólo te vas”.  Un acercamiento al mundo interno de mujeres que transitan solas por la vida, tratando de encontrar una solución a sus anhelos emocionales. 

Se adueñan del escenario entero y utilizan la escalera para salir al mundo, encontrarse con sus vecinas o hasta para reptar en ella.  Las veremos con ropa de dormir, ataviadas elegantemente para una fiesta o simplemente con nada encima.  La música, la iluminación y la proyección de imágenes dan forma a un montaje de balance perfecto.

Gran creatividad y talento de Vicente Silva Sanjinés para “Four Rooms” y excelentes interpretaciones de las bailarinas Sheila Rojas, Perla Jazmín López Peñuelas, Tzitzi Benavides y Alejandra Barreto. 

Recomendamos ampliamente “Four Rooms”, montaje pleno de dinamismo y talento. 

Four Rooms

se presenta viernes 11 de junio a las ocho de la noche  y sábado 12 de junio a las siete de la noche en el

Teatro Julio Jiménez Rueda ubicado en Plaza de la República 154, colonia Tabacalera