Si usted es o fué activo de joven, seguirá siéndolo en la 3ª edad
Semillas del imperio
Carmelo Ruiz Marrero
ALAI AMLATINA, 09/05/2012.- Puede ser difícil de creer, pero los únicos cultivos de importancia económica oriundos de Norteamérica son el girasol, la cereza azul (blueberry), arándano agrio (cranberry) y la alcachofa (es cierto que los pueblos originarios del continente cultivaban maíz, papa y frijol, pero esos son de Sudamérica ). Todos los demás cultivos, como el arroz, el trigo y la soya, fueron importados de otros lares. Sobre esa enorme tarea de importación de materia vegetal, que tomó lugar a lo largo de dos siglos, se fundamenta el progreso industrial de Estados Unidos. No en balde, en el emblema del Departamento de Agricultura de EEUU, fundado en 1862, dice "La agricultura es la base de la manufactura y el comercio". Y dijo una vez Tomás Jefferson que "el mayor servicio que se le puede dar a cualquier país es añadir una planta útil a su cultura."
Uno de los principales colaboradores en la obtención de semillas de la joven nación norteamericana fue su fuerza naval. Entre 1838 y 1842 el barco del comandante Charles Wilkes recorrió el Pacífico con órdenes de conseguir nuevas plantas agrícolas, y para 1848 las naves del escuadrón de las Indias Orientales regularmente recolectaban plantas.
Cuenta el profesor Jack Kloppenburg, de la Universidad de Wisconsin, en su libro First the Seed:
"La expedición naval de Perry en 1853 es mejor conocida por forzar la apertura de las bahías de Japón al comercio con Estados Unidos. Las naves bélicas de Perry también llevaron a casa una tremenda variedad de semillas y materiales de plantas obtenidos de Japón, China, Java, Mauritius y Suráfrica. Los frutos genéticos de esta aventura imperial incluyeron semillas o cortes de vegetales, cebada, arroz, frijoles, algodón, caquis, mandarinas, rosas y 'tres barriles del mejor trigo de Cape Town' (Suráfrica). Otras expediciones enviaron plantas de Suramérica, el Mediterráneo y el Caribe."
El cuerpo diplomático también puso de su parte. Cónsules enviaron trigo de Polonia, Turquía y Argelia, centeno de Francia, sorgo de China, algodón de Calcutta y Ciudad México, pimientos y maíz de Perú, y arroz de Tokío.
La entrada de todo este variadísimo germoplasma fue lo que hizo posible la colonización europea de Norteamérica y su despegue industrial. El cultivo de arroz en Carolina del Sur se debe a la introducción de una variedad de Madagascar al final del siglo XVIII. En Kansas y Texas el cultivo de sorgo se hizo viable gracias a muestras de China y África. La industria cítrica de California le debe mucho a semillas brasileñas traídas por un cónsul en 1871. Y la ganadería yanqui, legendaria en el mundo entero, le debe su éxito en gran parte a la introducción del pasto japonés lespedeza, la alfalfa rusa, y la hierba Johnson de África.
No es solamente la introducción de especies, sino también la introducción de numerosas variedades de la misma especie, que incrementan la biodiversidad e introducen rasgos beneficiosos al cultivo. Una variedad turca de trigo otorgó a la cosecha estadounidense resistencia a la roya amarilla (el hongo Puccinia striiformis), lo cual se estima que ahorra $50 millones al año en control de plagas. De la India se introdujo una variedad de sorgo resistente a áfidos que brinda beneficios anuales estimados en $12 millones. La revista New Scientist reportó en 1983 que los sembradores de cebada estadounidenses se ahorran $150 millones al año gracias a un gen aportado por una variedad etíope. Según el célebre profesor de botánica y recolector de plantas Hugh Iltis, el beneficio al cultivo de tomates de EEUU brindado por la introducción de variedades peruanas con un alto contenido sólido es de $5 millones al año. La Universidad de Illinois desarrolló variedades de soya que podrían estarle ahorrando a los agricultores entre $100 y $500 millones anualmente en costos de procesamiento, y la materia prima genética que se utilizó en su desarrollo vino de variedades de soya de Corea. La producción de trigo de Estados Unidos, la tercera mayor del mundo, se ha beneficiado de la introducción de variedades traídas de Japón, China, Rusia, Palestina, Australia, Kenya, Egipto, Etiopía, Bulgaria, Grecia, Brasil y Uruguay. Irán ha aportado a EEUU valiosas variedades de coliflor, cebolla, guisante y espinaca.
Sin estas introducciones vegetales, no hubiera sido posible alimentar en el territorio estadounidense a más de 300 millones de personas, ni ese país tendría hoy un excedente de granos y lácteos sin precedente histórico. Efectivamente, los principales problemas de la producción agraria estadounidense de hoy no se deben a la falta de productividad sino a la sobreproducción.
Estados Unidos se apropió de toda esta exuberante diversidad de semillas agrícolas gratuitamente, sin compensación o reconocimiento alguno a los pueblos que pasaron siglos y hasta milenios desarrollando y perfeccionando estos cultivos. Esta apropiación se legitimó con el argumento de que las semillas son patrimonio de la humanidad. Pero cuando se le ha pedido a esa nación que comparta su tesoro, otro ha sido su cantar. En una carta del administrador del Servicio de Investigación Agrícola de Estados Unidos (ARS) a la Junta Internacional de Recursos Fitogenéticos (IBPGR) escrita en 1977, éste expresa claramente que tras adquirir las semillas, éstas pasan a ser propiedad del gobierno de Estados Unidos. Dicho de otro modo, "lo que es tuyo es mío, y lo que es mío es mío". El gobierno estadounidense hace estas muestras disponibles a investigadores del mundo entero, pero se reserva el derecho a negar acceso en base a "consideraciones políticas". En 1983 el estudioso canadiense Pat Mooney, fundador del Grupo ETC, reportó que EEUU había negado acceso a sus colecciones de semillas a investigadores de Albania, Cuba, Irán, Libia, la Unión Soviética, Afganistán y Nicaragua.
En la Cumbre de la Tierra, celebrada en Río de Janeiro en 1992, las naciones miembros de las Naciones Unidas firmaron la Convención de Biodiversidad, un acuerdo mundial en el que se pretendía, entre otras cosas, repartir equitativamente los beneficios de la biodiversidad. Estados Unidos se opuso terminantemente a firmar el acuerdo, argumentando que la mano invisible del libre mercado es la que debe repartir esos beneficios. En otras palabras, la biodiversidad al mejor postor.
La apropiación de la biodiversidad llegó a un nuevo nivel de sofisticación en la posguerra fría con la novedosa modalidad del imperialismo conocida como globalización. En la década de los 80, Estados Unidos y sus aliados empujaron una ronda de negociaciones de comercio global conocida como la Ronda de Uruguay, la cual incluía un nefasto tratado de propiedades intelectuales (TRIPS, por sus siglas en inglés) que viabiliza la privatización de la biodiversidad mediante patentes sobre la vida. La contenciosa Ronda de Uruguay, culminada en 1994, llevó a la fundación de la antidemocrática Organización Mundial de Comercio, la cual tiene poderes vinculantes para hacer cumplir las reglas neoliberales del comercio global, incluyendo las provisiones sobre propiedad intelectual. El acuerdo TRIPS es el modelo utilizado en los numerosos tratados bilaterales de comercio, en los cuales los países ricos en biodiversidad, en particular Centro y Suramérica, son sujetos a reglas de propiedad intelectual que les obligan a permitir que entren extranjeros a patentar las semillas agrícolas y otros patrimonios genéticos.
Ahora, en el conteo regresivo hacia la conferencia Río + 20 de las Naciones Unidas, a celebrarse en Brasil el próximo mes de junio, las transnacionales de las ciencias de la vida, que en última instancia han recibido el grueso de los beneficios de siglos de apropiación imperial de las semillas, se presentan como paladines del desarrollo sustentable. Esta vez impulsan una rimbombante propuesta de “economía verde”, que involucra, entre otras cosas, el transicionar de una economía basada en el petróleo a una basada en la “biomasa”.
Pero es más de lo mismo. El capital nunca está satisfecho. Siempre quiere más, y esta vez va por todo lo que queda del planeta.
“Los mayores depósitos de biomasa terrestre y acuática están ubicados en el Sur global donde campesinos, pastores, pescadores y comunidades forestales los cuidan y basan su existencia en esa naturaleza natural y cultivada, ahora llamada genéricamente 'biomasa'”, advierte el Grupo ETC. “Esta nueva 'bioeconomía' desatará el mayor acaparamiento de recursos visto en más de 500 años. Los nuevos 'amos de la biomasa' corporativos tienen las condiciones tecnológicas para mercantilizar la naturaleza en una escala sin precedente, con la consecuente destrucción de la biodiversidad y la expulsión de los pueblos cuyo sustento depende de ésta.”
“Muchos de los promotores de la bioeconomía no sólo dominan los sectores industriales desde sus nuevas asociaciones para explotar en términos 'verdes' la biomasa aún no mercantilizada, sino que claman por mecanismos de mercado para cuantificar y comercializar los procesos naturales de la Tierra, rebautizados ahora como 'servicios ambientales' (por ejemplo, los ciclos del carbón, de los nutrientes del suelo y del agua). Las compañías ya no están satisfechas sólo con el control del material genético de las semillas, las plantas, los animales, los microbios y los seres humanos (es decir, todos los seres vivientes): anhelan el control de la capacidad reproductiva del planeta.”
Pero hay resistencia, siempre la hubo. Las múltiples y variadísimas culturas que se aferran a la ruralía y al agro, los movimientos insurgentes y contestatarios, guerreras anti-patriarcales, campesinas custodias de semillas, sindicalistas, desempleados, defensores de los ámbitos comunes, indignados, Wikilikeadores, hackers anónimos, jóvenes jorobados por el desempleo y préstamos estudiantiles, o simplemente gente encabronada con buena razón para estarlo, todos continuamente aparecen y reaparecen, pese a los más dedicados esfuerzos de los gendarmes del sistema en reprimirlos, ningunearlos y declararlos fuera de orden.
Dice una declaración conjunta de los movimientos sociales camino a Río + 20:
“Frente a la enorme fiesta de las falsas soluciones que están preparando para Río+20 las grandes corporaciones, los bancos y entidades financieras internacionales y los gobiernos cómplices, con el fin de consolidar un capitalismo reverdecido como única respuesta ante las múltiples crisis por ellos mismos desatadas —crisis económica, ecológica, alimentaria, energética, democrática, climática, de derechos, de género, en fin, crisis civilizatoria—, la Cumbre de los Pueblos tendrá el desafío de hilvanar y visibilizar las verdaderas soluciones que desde los pueblos se vienen construyendo, en el campo, en los bosques, en las fábricas, en las comunidades, los barrios, las escuelas y demás lugares de trabajo y de convivencia.”
“Convocamos entonces a involucrarnos en este proceso y a movilizarnos en cada lugar camino a Río+20, impulsando campañas e iniciativas de debate y formación, de ampliación de plataformas de estrategia y acción conjunta, de coordinación y apoyo solidario entre las luchas concretas y las demandas aglutinadoras.”
Libro: La poética de la enseñanza, Paty Cardona
Centro Cultural y Social Veracruzano abril 2012, Pintura de Paisaje Cuatro Estaciones
El Centro Cultural y Social Veracruzano Informa
Que en la Galería Veracruzana inauguramos la Exposición Colectiva
Pintura de Paisaje
Cu4tro Estaciones
En la que participan:
Luis Eduardo Vicente Agustin, María del Consuelo Vázquez Mugica, Adrián Arroyo Figueroa, Javier Anzures, Susana Aguilar Saide, Aurelio Cruz Martínez, Enrique Chávez, Rocio Romero Hernández, Miguel J. Balleza Brindis, Oscar Guzmán Vallejo, Héctor Alquicira Jiménez y Luis Manuel Vélez Flores.
Doce pintores nos muestran sus Paisajes, en la inauguración escuchamos la voz de los ellos:
“Esta exposición se integra con la participación de doce artistas comprometidos con la cultura de nuestro país y con el desarrollo del arte, unido nuestro grupo por el encuentro en la Academia de San Carlos.
Hemos sido honrados con la hospitalidad de la Galería del Centro Cultural y SocialVeracruzano para presentar esta muestra, que integra sentimiento y habilidad de estos participantes en los Talleres de la Academia de San Carlos, esta experiencia se acumula con otras exposiciones colectivas en Centros Culturales como Espacio Onírico y la Galería JB, lo mismo que en algunas áreas abiertas como en el Transporte Subterráneo. Seguramente tendremos en el futuro nuevas y exitosas presentaciones.
La asistencia fue numerosa, amigos y admiradores contemplaron las casi cuarenta obras
El tema, elegido por todos, retoma las sorpresas que el entorno provoca en los espectadores y el repiqueteo que tañe la naturaleza en la sensibilidad de quienes traducen sentimientos, serenidad, soledad, fuerza, el canto del horizonte y lo plasman con lenguaje propio, en lienzos y preparados imprimaturas. Y como el entorno se somete a ciclos cósmicos, las provocaciones se multiplican y combinan con los paisajes de los abismos individuales en cuatro estaciones. Del tema hay valiosas y muy variadas expresiones de las que México tiene orgullosa memoria, vaya entonces esta muestra como sencillo homenaje pictórico a aquellas celebridades que con su legado nos han inspirado”
La asistencia fue numerosa, amigos y admiradores contemplaron las casi cuarenta obras de estos talentos mexicanos, cuyas creaciones se llaman: Noche tibia y callada, Entre la selva, La nostalgia canta, Reflejo, Paisaje 2, Atardecer, Preámbulo, fueron algunos de los óleos que dejaron huella indeleble de esa velada Coyoacanense.
Fotos: Alex Bernal
El caso del Papa.
Geoffrey Robertson
Ed. DEMAC y Católicas por el derecho a decidir
EL CASO DEL PAPA constituye una devastadora acusación contra el Vaticano por la forma en que ha operado un sistema legal secreto que protege a sacerdotes pederastas de todo el mundo a fin de evitarles un juicio penal.
¿El Papa es responsable desde el punto de vista legal de la negligencia que ha permitido que tantos y tan terribles delitos queden sin castigo? ¿Él y la Santa Sede, el eje de su poder, deberían seguir disfrutando de una inmunidad que los coloca por encima de la ley?
Geoffrey Robertson, Consejero de la Reina de Inglaterra y distinguido abogado y juez en derechos humanos, manifiesta su profundo respeto por las buenas obras de la feligresía católica y de su iglesia, pero sostiene que a menos que el Papa Benedicto XVI se despoje de los encantos de la estadidad y de la devoción al obsoleto Derecho Canónico, el Vaticano continuará siendo un poderoso enemigo para el avance de los derechos humanos.
De venta en Voces en Tinta:
Niza 23a, entre Reforma y Hamburgo. Zona Rosa.
Manipulación del Banco Mundial
Vicenç Navarro, Cortesía ALAI, Agencia Latinoamericana de InformaciónParteras urbanas: el regreso al origen*
MARGIE BERMEJO
Compromiso de por vida
Eugenia Galeano Inclán
23 de marzo de 2011
Continuamente escuchamos la frase de “lo difícil no es llegar sino mantenerse”. En algunas ocasiones se utiliza vanamente, pero en otras sirve para dar justo reconocimiento a aquellas personas que han cimentado su trayectoria a través del firme compromiso que tienen para con su profesión. Tal es el caso de Margie Bermejo, quien se inició en el canto a los trece años de edad. Desde aquel entonces comenzó a llamar la atención por la amplia gama de registros vocales que alcanza y la particular tesitura de su voz, sin embargo, nadie podía imaginar que esa adolescente de ojos enormes y expresivos no se conformaría sólo con cantar. La inquietud de Margie la llevó a perfeccionar su técnica a través de estudios y entrenamientos continuos y constantes. Mientras más seguridad adquiría más riesgos afrontaba. También ha dedicado mucho de su tiempo a la investigación de cuanto se relaciona con el canto y la música. Consideramos que es una de las cantantes que más géneros ha explorado y, lo mejor es que ha salido avante en todos. Como ejemplo de esto, podríamos citar que uno de sus autores preferidos es, tal vez, Agustín Lara, cuyas canciones se tornan más románticas en la voz de Margie, ahora bien, si queremos comprobar meramente la sensualidad que puede imprimir en una canción, bastaría con escuchar Mamacita del Mayab, es referente nacional si se habla del llamado canto nuevo y, por la forma recurrente en que aparece en su discografía, podríamos deducir que una de sus
grandes pasiones es el jazz, mismo que le permite abarcar diversas texturas, improvisar y jugar con los tonos.
Durante una entrevista a la señora Margie Bermejo, lo primero que nos sorprendió fue su sencillez y después su amena charla. Nos hizo sentir como si compartiéramos un café con alguien a quien conocemos de siempre. Afable pero firmemente hace hincapié en que no es una cantante comercial sino una profesional y, por lo mismo, siente un gran amor por su carrera y está muy comprometida con su canto. Con base en este compromiso, mantiene la esencia de su voz a través de disciplina. Cuando se le presenta la posibilidad toma clases o cursa talleres, cuando no, practica entrenamientos, pero jamás deja de vocalizar y de tener ciertos cuidados, como dormir bien, alimentarse sanamente, no exponerse a corrientes de aire ni a climas extremos. Nos hizo saber que tuvo muchas oportunidades de volverse una cantante comercial, pues productores o empresarios le hicieron propuestas para llevarla a la fama, sin embargo, eso nunca le interesó dado que sabía bien que si firmara contratos de ese tipo le hubieran coartado su libertad. En forma inmutable fue desechando esas propuestas para continuar libre haciendo lo suyo, eligiendo las canciones que habría de grabar y los lugares donde habría de presentarse. Confesó que no le falta ni le sobra canción alguna. Ha grabado todas las que le han atraído o conmovido. Uno de los compositores que le faltaba es Marcial Alejandro, pero ya está por lanzar un disco dedicado a él bajo el título de Aquí Estoy. Como anécdota dijo que era curioso que ella, habiendo sido su primera intérprete en los años 60, no hubiera logrado concretar grabación alguna de Marcial Alejandro. Adelantó que el disco en cuestión contará con arreglos concebidos por Dmtri Dudin a partir de un enfoque de música de cámara basado en viola y piano, lo que transformará la música de Marcial Alejandro, pero sin que ésta pierda su esencia. Margie está muy satisfecha con este trabajo y nos reveló que, en su opinión, Marcial Alejandro está entre los compositores contemporáneos que más han aportado a la música. Comenta que en su lenguaje, a veces crudo, siempre directo y actual, ella encontró su verdadera voz y no sólo eso, sino que Marcial Alejandro es el compositor que más la ha marcado.
Otra de las facetas de Margie ha sido la docencia. Manifestó que le interesa tanto la educación de la voz que fue cofundadora del Centro de Estudios para la Voz (CEUVOZ), en donde se dedicó a impartir clases. Como dato curioso, nos enteramos de que esas clases no eran de canto sino de interpretación.
Los ojos de Margie siempre bellos ahora tienen el brillo que da la satisfacción de haber cumplido la labor que eligió. Vemos frente a nosotros a una mujer de su tiempo, a alguien que ha sabido disfrutar de su momento y transitar las épocas con toda dignidad. Coquetamente adoptó la moda de la minifalda, entró de lleno al estilo hippie, se divirtió peinándose de trencitas, hizo vibrar el escenario con sus botas de flecos, para ahora dar paso a una elegante dama, con escaso maquillaje que guarda para sus conciertos un no muy amplio pero exclusivo guardarropa.
Por último, dijo que Teatro Casa de la Paz es particularmente significativo para ella.
Recuerda con emotividad haber cantado ahí hace cuarenta y un años, estando embarazada. Agradece al maestro Jaime Chabaud las buenas gestiones que ha realizado al frente de este foro para rescatarlo. Sobre todo, porque está consciente de que cada vez se dedica menos presupuesto a la cultura Al respecto, expresó que “… no se pueden visitar los estados y hacer la labor de sensibilizar a la gente y darles otra motivación que no sea la violencia, además de contribuir a la educación. Trasformar un país es una labor titánica, en la que me parece hay una gran parte que le corresponde a los artistas, pero no podemos hacer nada si no hay lugares como la Casa de la Paz de la Universidad Autónoma Metropolitana”.
Ahora, usted tiene la oportunidad de escuchar la voz sensual, inconfundible, sin concesiones y de exquisita tesitura de Margie Bermejo, en un espectáculo donde retoma el género del jazz fusionándolo con la música del Brasil y lo más característico de su repertorio, bajo la dirección musical de Dmtri Dudin y la participación especial de Fernando Acosta en el saxofón. No deje de acudir a Teatro Casa de la Paz a disfrutar de:
Con Sabor a Jazz
Margie Bermejo en tres Conciertos Miércoles 23 y 30 de marzo y 6 de abril, a las 20:00 horas
Teatro Casa de la Paz
Cozumel N° 33, colonia Roma
cerca del Metro Sevilla
PROMOCIÓN:
Teatro Casa de la Paz ofrece descuentos y/o cortesías a nuestros Lectores que envíen un email a:
Araceli Consuelo <prensa.uam.teatrocasadelapaz1@gmail.com>
Inauguración de la exposición "Entre Luz y Pigmento", de Yadith Río de la Loza Gálvez. Fotografías
L
Febrero - Marzo 2011
Compañía Fonámbules del Teatro
Fonámbules Producciones A.C.
FEBRERO
Martes 15 de febrero
Fonambulcuentos
Cuentacuentos
Colegio Ingles de Toluca
10:00 a 18:00 hrs.
Toluca, Estado de México
Jueves 17 de febrero
Danza-pantomima
Cruce de tiempos
Original y dirección Citalli Rivera y Gustavo Montalván
Casa Municipal del Adulto Mayor
11:00 hrs.
Entrada libre
Pachuca, Hidalgo
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo
DIF Pachuca
Del 21 al 25 de febrero
Talleres Fonámbules
Curso de Maquillaje Teatral fase I
Casa de Ondas
18:00 a 21:00 hrs.
$1,700.00 incluye material
Manuel Carpio 117 esq. Torres Bodet, Col. Santa María la Ribera, Del. Cuauhtémoc DF, a unas calles del metro o metrobus Buena vista, a un costado del Kiosco Morisco
Informes: Fonámbules: 57445512. Casa de Ondas: 26300420
Fonámbules Producciones AC
MARZO
Martes 8 de marzo
Danza-pantomima
Cruce de tiempos
Original y dirección Citalli Rivera y Gustavo Montalván
Museo Franz Mayer
11:00 hrs.
Entrada libre
Centro Histórico de la Ciudad de México
Secretaria de Cultura del GDF
Del 14 de marzo al 4 de julio
Servicios pedagógicos
Curso- taller de Auto Gestión Cultural Comunitaria
Faro Milpa Alta
16:00 a 19.00 hrs.
Dirigido a lideres de proyectos de Milpa Alta
San Antonio Tecomilt, Milpa Alta. DF
Faro Milpa Alta SCDF
Centro Cultural España
Fonámbules Producciones AC
Del 17 al 21 de marzo
Talleres Fonámbules
Taller de pintura corporal
Cumbre Tajin 2011
12:00 a 14.00 y 16:00 a 18:00 hrs.
Abierto a todo público
Papantla, Veracruz
Unidos por el Tajin AC
20 de marzo
Performance
Cuaumeh
Cumbre Tajin 2011
17:00 hrs.
Abierto a todo público
Plaza de las Artes. Parque Temático. Papantla, Veracruz
Unidos por el Tajin AC
Agradecemos a la Prensa que amablemente publica nuestras actividades y artículos
Agrdecemos a todas las instituciones publicas y privadas que nos invitan a participar
¡Gracias toda la banda que nos sigue!
Fonámbules
Producciones A.C.
Compañía Fonámbules del Teatro
Int (005255), Nal (0155) 57445512
Contacto:
Lic. Penélope Rivera
Int (00521), Nal (045) y Loc (044) 5533341959
Literalmente la vida… Sin Palabras
Por Pryz Hill.
Recorrer la vida del hombre en un viaje en 3D, acompañado de efectos espectaculares, música y luces a través de los movimientos sincrónicos y perfectos del mimo israelí Hanoch Rosenn, es Speechless, un espectáculo único, fuera de sí.
Aquí, la voz no es necesaria para demostrar la perfección de la creación y el desarrollo del hombre en todas sus facetas, ya que a través del cuerpo se puede ver el renacer de las aves, las ranas y la transición de los simios al hombre.
Como espejo, Hanoch, muestra escenas del día a día, desde el despertar hasta la anhelada hora del descanso, después de un largo día de trabajo, prisa, visitas a la familia y una alocada noche de fiesta.
Cada escena mezclada con la comicidad de Rosenn, impregna un toque poético y de asombro en los presentes, quienes se hacen copartícipes en las múltiples historias, tal es el caso de “Juegos del agua”. Al principio, el mimo encuentra una pequeña fuga de agua y como no hay que desperdiciar este líquido, decide taparla con sus manos. Sin embargo, las fugas se multiplican y como él solo no puede tapar los hoyos, requiere ayuda del público, por lo que levanta a un par de voluntarios de su lugar. Juntos viven una experiencia en el mar y participan en una carrera acuática con clavados y nado sincronizado. Todo termina cuando el tapón de la tina se destapa y con explosivos aplausos de la gente, celebran este juego de magia, mímica e interacción.
Aprendiz del gran maestro Marcel Marceau, muestra una característica genialidad y creatividad que distinguen su obra. El talento de este mimo de talla internacional, ha logrado que Speechless sea ganador del prestigioso premio Arpa de David y el premio Escenario Mejor Producción Musical en Israel, el cual representa el mismo valor que el galardón Tony en Estados Unidos.
La disciplina de la mímica refleja en este espectáculo el ciclo de la vida, sus alegrías, tristezas y recuerdos, en diversas secuencias. Cementerio de la nostalgia, Despertando a la vida, Amor musical o La ruta principal, son algunos de los cuadros que impregnan un grito en silencio de los sentimientos del hombre, en una visión llena de aventuras sin hablar.
Un momento asombroso es el número “Película Muda”, en el cual mediante la proyección de un filme en blanco y negro sobre una pantalla sobrepuesta, logra un truco que pareciera que los personajes entran y salen de la misma, dando un toque de realidad que no sólo asombra a los pequeños, sino a los adultos también.
En tan sólo dos horas, el mimo Hanoch Rosenn dijo todo sin palabras. A través de la interacción, conquistó a los mexicanos con su gran talento conjugando vivencias, tecnología de punta y 3D, creando así un divertido e ingenuo espectáculo familiar, que sin duda no olvidarán. Speechless, que llega por primera vez a nuestro país, sólo permanecerá una breve temporada, del 3 al 13 de marzo, en el Centro Cultural Telmex de la Ciudad de México.